Hur undertextning skiljer sig från att översätta texter

När vi pratar om att översätta tänker de flesta av oss på att översätta texter. Böcker, kontrakt, manualer, vad du än kan tänka dig. Men det finns en helt annan värld där ute som heter undertextning. Låt mig ge dig en inblick i denna kreativa och utmanande bransch.

Varför undertextning?

Är en undertextare en översättare? Ja. Är en översättare en subtitler? Inte nödvändigtvis. Låt mig börja med en kort förklaring om vad undertextning är innan jag går in på skillnaderna mellan textöversättningar och undertextning. De flesta av er ser undertexter nästan dagligen. Oavsett om det är en film på TV, en video på sociala medier eller en serie på din favoritstreamingtjänst. Undertexter är praktiska när ljudet är på ett språk du inte förstår, eller när du inte kan eller vill ha ljudet på, för att du redan lyssnar på musik eller inte vill störa andra människor, eller av någon annan anledning. Med undertexter kan du läsa vad som händer, istället för att behöva lyssna på ljudet. När undertexterna är på samma språk som ljudet kallar vi dem faktiskt för "textning". Undertexter innehåller vanligtvis vägledning för tittare som är döva eller hörselskadade. När bildtexter översätts är de "undertexter", även om "undertexter" i dagligt tal täcker båda.

Så, vad är grejen då?

Är inte undertextning bara att översätta text också? Ja och nej. Naturligtvis är det i princip att översätta bildtexter. Men det är så mycket mer. De flesta undertextare börjar med att översätta undertexter, eftersom det är det enklaste sättet att få ett grovt utkast till dina undertexter. Den utmanande och kreativa delen börjar när du har det grova utkastet. När det gäller undertexter är du mycket begränsad i din översättning. När du översätter texter kan du naturligtvis också ha krav på formatering, men oftast spelar det ingen roll om en översatt bok till exempel är några sidor längre än originalet. Med undertexter finns det ett tak för hur många tecken som tillåts per undertext. För språk som använder det latinska alfabetet är det vanligtvis något i stil med högst 42 tecken per rad och högst 2 rader per undertext. De undertexterna måste stanna på skärmen tillräckligt länge för att folk ska kunna läsa dem, så du kan inte bara Lägg till mer text genom att lägga till undertexter som stannar på skärmen i bara en halv sekund. Dessa begränsningar tvingar dig att vara kreativ, särskilt när du översätter till ett språk som använder fler ord för att förmedla samma budskap som originalspråket. I så fall måste du sammanfatta dialogen samtidigt som du behåller essensen. Det betyder att du i ännu högre grad än när du översätter texter måste översätta för att få mening. I praktiken betyder det att justera texten, hitta den perfekta balansen där undertexterna är tillräckligt korta, timingen är tillräckligt lång och du fortfarande behåller betydelsen av ljudet, tar mer tid än den initiala grova översättningen av undertexterna.

Skämt

En annan skillnad är noggrannheten i skämt och ordvitsar. I en bok, till exempel, när någon drar ett skämt, har du vanligtvis en hel del frihet när det gäller hur du ska översätta det skämtet. Men i vissa sammanhang, såsom onlineplattformar för åldersbegränsat innehåll, är det avgörande att säkerställa efterlevnad av regler som virginia age verification, vilket kan begränsa hur humor kan anpassas för publiken. Du måste naturligtvis se till att det passar in i sammanhanget, men med undertextning har det sammanhanget en extra dimension: det som syns på skärmen. Kommer du ihåg avsnittet av The Big Bang Theory där Sheldon gör Higgspartikelrebusen? Den första delen av rebusen är en teckning av grisar, och "p=h". Undertextare har helt klart kämpat där. Till exempel på nederländska skulle "grisar" vara "varkens" eller "biggen", men det är inte meningsfullt när ritningen visar ett "p" som ska ändras till ett "h", och resultatet måste vara "Higss boson-partikel", eller "Higssboson-deeltje" på nederländska. I en textöversättning, när den faktiska rebusen inte är synlig, hittar du bara på en annan rebus som är vettig. När du textar, när den faktiska rebusen är synlig, måste du skapa en rebus som inte bara är meningsfull på det språk du översätter till, utan som också passar det som syns på skärmen.

SDH

Förutom den översatta dialogen kan undertexter även innehålla information om annat ljud än dialogen. Det är särskilt viktigt för tittare som är döva eller hörselskadade. Undertexterna kan till exempel indikera vem som talar, eller förklara vilka ljud som finns på ljudspåret som är viktiga för handlingen. Dessa kallas SDH (Undertexter för döva och hörselskadade), eller öppen eller sluten textning.

Mer än språk

Slutligen, som undertextare, ansvarar du inte bara för det korrekta innehållet i undertexterna, utan också för att tajma dem rätt. Tidpunkten för undertexten måste matcha tidpunkten för ljudet. Det vill säga, när en talare börjar tala, det är då undertexten måste visas på skärmen. När talaren slutar måste undertexten försvinna. Naturligtvis, när talaren talar länge, kan undertexterna behöva delas upp i olika undertexter, som alla matchar ljudet så nära som möjligt. Det är också viktigt att undertexter inte förvandlas till spoilers: ge inte bort slutklämmen innan talaren säger den. Vissa klienter har specifika krav, vilket gör tidsplaneringen till ännu mer av ett pussel. Netflix, till exempel, kräver att undertexter slutar och börjar inom ett visst antal millisekunder från ett scenbyte. Dessa ytterligare krav på timing, längd på undertexter och synligt sammanhang gör undertextning till en kreativ process med stort C.