翻译戏剧： 5个剧本翻译提示

翻译戏剧是一项敏感的工作。 它是两种艺术的结合，戏剧* 本身，以及选择词语来翻译戏剧所传达的隐喻、表达和戏剧的精美艺术品。 

我们知道翻译艺术从来都不是一件容易的事。 文学、电影、诗歌、小说、戏剧……每种语言都有自己的挑战。

在戏剧中，我们可以说锦上添花的是表演。 这是一门“此时此地”的艺术。 这部戏直接与公众见面。 

你必须想象本地化是这项工作中的一个重要工具。 文化方面是原始的，而不是一个次要的细节。 

当一个人大声说出来时，您必须牢记的所有吸引听众的文化参考都会变得更加相关。 在最激烈的时刻。 

但是……如果做得好，这真是太棒了！看看莎士比亚和贝克特的戏剧，它们已经上演多年，在不同的国家和文化中仍然有意义。

剧院还是剧院？

这是一个翻译中常见的疑问。 剧院在英国和美国以外的大多数英语国家都使用。 在美式英语中，拼写是 theater。

兴奋地开始翻译戏剧吗？让我们来看看翻译戏剧剧本的5个提示。

#1 观看戏剧以拓宽你的剧目

第一个提示是最基本的。 成为戏剧的观众将扩展您的剧目和敏感性，以感知戏剧中的重要内容。 

如果您要翻译的戏剧已经上演，请观看该剧的不同表演，看看不同的导演和演员如何诠释文本。 

这可以让您深入了解剧本的灵活性和核心精髓。

了解经典作者很重要： 莎士比亚（《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》）；巴西剧作家纳尔逊·罗德里格斯（《沥青上的吻》、《新娘的礼服》、《生活现状》）；法国剧作家莫里哀（《妻子的学校》、《伪君子》、《厌世者》）。

同样，将当代艺术家纳入你的剧目并参加你居住的当地剧院也是明智的。

#2 了解时空原始背景

《仲夏夜之梦》是莎士比亚在16世纪创作的戏剧。 理解作者的意图、人物的动机和潜在的主题需要将作品置于其时空背景中。

这是一项阅读和研究的工作，将帮助您完成以下步骤。

#3 保持戏剧的基调和风格‍

作为一件艺术品，戏剧剧本通常具有特定的节奏或韵律，尤其是在诗剧中。 捕捉节奏。 尝试在翻译版本中保持这种节奏，以保持戏剧性的影响不变。

与前面提到的一点相连接，上下文定义了语言风格。 密切关注这一点，无论是正式的、口语的、诗意的还是古老的。 保持翻译的语气，以保留戏剧的原始感觉。

拥有管理系统可能会有所帮助使翻译选择与整个项目保持一致。

#4 谨慎本地化

在这里，我们谈论的是深思熟虑地适应文化参考。 某些文化参考或习语可能无法直接翻译，需要进行调整。 

保留原始参考并附上解释，将其调整为目标文化中的类似概念，或者在两者之间查找平衡？这是 Localization 的选择。

旨在保留原作的精髓，同时让新的观众能够理解。 但要小心，不要过度本地化！怎么会这样呢？

过度本地化正在剥夺戏剧的原始文化身份。 这可能是盗用，并可能产生令人不快的评论。 

例如 哈姆雷特是一部熟悉的莎士比亚悲剧，改编必须传达出作者所意图的愤怒、背叛和复仇的情感。

#5 与导演和演员合作 ‍

与戏剧专业人士合作是一个很好的机会，可以深入了解翻译后的剧本将如何表演。 

他们拥有舞台上人士的视角，可以就对话传递和角色发展提供实用的反馈。

翻译戏剧涉及遵循一个过程并进行调整。 这不像其他项目，你只需交付最终文件，工作就完成了。

因此，如果可能的话，请参加排练，看看翻译在实践中是如何运作的。 这可以帮助您进行调整，以确保对话自然流畅并适合表演环境。

翻译戏剧是非常愉快的工作。 通过遵循这些提示，您可以创建一个项目，既尊重原始剧本，又能吸引和迷住新的观众。

此外，这是将文化从一个国家传播到另一个国家、从一个时间传播到另一个时间的宝贵方式。 这几乎是通过艺术进行的时间机器体验。 很荣幸能成为 您的翻译服务的一部分。