Tradurre opere teatrali: 5 suggerimenti per la traduzione di copioni teatrali

Tradurre opere teatrali è un lavoro delicato. È un'unione di due tipi di arti, il teatro* stesso e l'opera d'arte raffinata di scegliere le parole per tradurre le metafore, le espressioni e il dramma che le opere trasmettono. 

Sappiamo che non è mai facile tradurre l'arte. Letteratura, cinema, poesia, romanzi, teatro... Ogni lingua ha le sue sfide.

In teatro, potremmo dire che la ciliegina sulla torta è la performance. È un'arte del "qui e ora". Lo spettacolo viaggia per incontrare il pubblico direttamente. 

Devi immaginare che la localizzazione sia uno strumento importante in questo lavoro. Gli aspetti culturali sono primordiali e non un dettaglio secondario. 

Tutti i riferimenti culturali che devi tenere a mente per coinvolgere il tuo pubblico acquisiranno rilevanza se pronunciati ad alta voce da una persona. Nella foga del momento. 

Ma... È un lavoro così straordinario quando è ben fatto! Guardate le opere di Shakespeare e Beckett, sono state messe in scena per anni e hanno ancora senso in diversi paesi e culture.

Teatro o teatro?

È un dubbio comune nella traduzione. Il teatro è usato in Gran Bretagna e nella maggior parte dei paesi di lingua inglese diversi dagli Stati Uniti. Nell'inglese americano, l'ortografia è theater.

Entusiasta di iniziare a tradurre opere teatrali? Diamo un'occhiata a 5 suggerimenti per tradurre i copioni teatrali.

#1 Guarda spettacoli per ampliare il tuo repertorio

Il primo suggerimento è il più basilare. Essere un pubblico di opere teatrali amplierà il tuo repertorio e la tua sensibilità per percepire ciò che è importante in un'opera teatrale. 

Se l'opera teatrale che tradurrai è stata messa in scena, guarda diverse rappresentazioni dell'opera per vedere come i vari registi e attori interpretano il testo. 

Questo può darti un'idea della flessibilità e dell'essenza centrale della sceneggiatura.

È importante conoscere gli autori classici: Shakespeare (Amleto, Romeo e Giulietta, Sogno di una notte di mezza estate); il drammaturgo brasiliano Nelson Rodrigues (Il bacio sull'asfalto, L'abito della sposa, La vita com'è); il francese Molière (La scuola delle mogli, Tartufo, Il misantropo).  

Inoltre, è intelligente includere artisti contemporanei nel tuo repertorio e frequentare il teatro locale in cui vivi.

#2 Comprendere il contesto originale spazio-temporale

Sogno di una notte di mezza estate è un'opera di Shakespeare scritta nel XVI secolo. Comprendere l'intento dell'autore, le motivazioni dei personaggi e i temi sottostanti richiede di collocare l'opera nel suo contesto spazio-temporale.

È un lavoro di lettura e ricerca e ti aiuterà con i passaggi successivi.

#3 Mantenere il tono e lo stile dell'opera

Come opera d'arte, i copioni teatrali hanno spesso un ritmo o una cadenza particolare, specialmente nelle opere in versi. Cattura il ritmo. Cercate di mantenere questo ritmo nella versione tradotta per mantenere intatto l'impatto drammatico.

Connettiti con il punto menzionato in precedenza, il contesto definisce lo stile del linguaggio. Presta molta attenzione a questo, che sia formale, colloquiale, poetico o arcaico. Mantieni il tono nella traduzione per preservare l'atmosfera originale dell'opera.

Avere un sistema di gestione potrebbe aiutare a far sì che le scelte di traduzione siano in linea con il progetto nel suo complesso.

#4 Localizzare con cura‍

Qui stiamo parlando di adattare i riferimenti culturali in modo ponderato. Alcuni riferimenti culturali o modi di dire potrebbero non tradursi direttamente e necessitano di adattamento. 

Mantenere il riferimento originale con una spiegazione, adattarlo a un concetto simile nella cultura di destinazione, o trovare un equilibrio tra di essi? Si tratta di una scelta di Localizzazione.

Cerca di mantenere l'essenza dell'originale rendendola comprensibile al nuovo pubblico. Ma fai attenzione a non localizzare eccessivamente! In che modo?

L'eccessiva localizzazione sta spogliando l'opera della sua identità culturale originale. Potrebbe trattarsi di un'appropriazione indebita e potrebbe generare recensioni spiacevoli. 

Ad es. Amleto è una tragedia shakespeariana familiare e l'adattamento deve portare i sentimenti di rabbia, tradimento e vendetta che l'autore intende trasmettere.

#5 Collaborare con registi e attori ‍

Lavorare con professionisti del teatro è una grande opportunità per ottenere preziose informazioni su come verrà eseguita la sceneggiatura tradotta. 

Hanno il punto di vista di coloro che sono sul palco e possono offrire un feedback pratico sulla consegna dei dialoghi e sullo sviluppo dei personaggi.

La traduzione delle opere teatrali implica seguire un processo e apportare modifiche. Non è come altri progetti in cui consegni semplicemente il documento finale e il lavoro è finito.

Quindi, se possibile, partecipa alle prove per vedere come funziona la traduzione nella pratica. Questo può aiutarti ad apportare modifiche per garantire che il dialogo scorra in modo naturale e si adatti al contesto della performance.

Tradurre opere teatrali può essere un lavoro molto piacevole. Seguendo questi suggerimenti, puoi creare un progetto che onora l'opera originale mentre coinvolge e incanta un nuovo pubblico.

Inoltre, è un modo prezioso per diffondere la cultura da un paese all'altro, da un'epoca all'altra. È quasi un'esperienza di macchina del tempo attraverso l'arte. E sarà un onore farne parte con il tuo servizio di traduzione. ‍